“太平日久，人物繁阜。绣户朱帘，雕车竞驻，集四海之珍奇，皆归市易”，这是古人在《东京梦华录》里描绘的中国历史上传统城市的市井繁华，而成就那些旧时繁华的一部分生产及生活技艺，今天依然以非物质文化遗产的形式存在，构成我们优秀的传统文化。

   对室内艺术设计专业的师生而言，深入非物质文化遗产发源地开展实训，能够使师生认识到自然环境与人在空间中的关系、了解民间手工艺的传承与发展现状、掌握传统手工艺品的艺术特点及技艺技巧、发现传统手工艺创新发展中遇到的困难，从而为以艺术设计本领为手段助力传统手工艺创新、帮助古村落凝练品牌特色、最终建成美丽乡村提供研究基础。

   初到陈炉，师生们对眼前以“罐罐垒墙瓷片铺路”为建筑特色；鳞次栉比、高低错落有致为空间布局特点；以黄褐色暖色调为主色调的千年历史古村落而着迷。步入李家瓷坊，师生们在国家级工艺美术大师、陕西省劳模、耀州窑李家瓷坊传承人李竹玲老师的带领下，参观了李家瓷坊瓷器展厅，在陶艺大师的介绍下，师生们了解了一件件精美的耀州窑瓷器具有哪些视觉特点，认识到一件精美的艺术品创作不仅要有巧妙的构思、对材料的理解、对技艺的掌握，更需要匠心的坚守，展厅里一张张获奖证书、一件件凝聚心血的耀州瓷作品，诉说了李家瓷坊对耀州瓷近三百年的传承与发展。

   在李家瓷坊耀州窑技艺研习室，李竹玲老师邀请师生现场创作装饰图案，师生们有的以禅绕画为元素、有的模仿耀州窑典型纹样、有的以二次元风格为创作内容绘制出图形图案，随后李老师用耀州瓷刻花技艺雕刻员工们绘制好的图案，看着刻刀在李老师手中行云流畅的舞动，不一会儿极具装饰意趣的花卉就跃然于泥板之上，大家无不赞叹李老师技艺之娴熟。随后师生们根据李老师的示范与介绍拿起工具雕刻自己创作的图案，一上手大家更加清楚的感受到刻花技巧的玄妙与李老师的技术功底之深厚。

   “非遗”是一座文明富矿，虽被称为“遗产”，却是“活着”的文化。这个文化不仅活在非遗传承人的手中，更活在接触过它的人心中，相信随着室内艺术设计专业与李家陶坊的深度校企合作，手工艺会为艺术设计带来新的灵感与元素，艺术设计会以品牌塑造优势助力耀州瓷文化创意新突破，使“非遗”元素“活在”更多人生活中。(文/俞雷）